跟隨著美學訊息，探索著許多村落的蹤跡，常是誘人的旅行動機；一段段尋訪美麗故事的旅程，與素昧平生的人們邂逅，更是旅行中最為動人的生命風景。村落裡的藝術，隨著那些微溫微暖的人與微笑，靜靜地等待著旅人到來，訴說著關於這裡的故事。

　　同樣的「彩繪」，在不同城鄉小鎮當中，可以是素人觀點的愛鄉運動，也可能成為生命教育的學習方式；在宜蘭跟雲嘉兩個地區，「水」的議題所訴說的，並非僅於藝術之美，而在於因為失去（休耕政策、地層下陷），所激發出另一股重新再出發的正向動能；藝術，之於原民聚落，是一種生存的方式，更透過美學的能量，在面對逐漸失落的文化景況中，開闢出一條尋根的道路；對於雲林的台西海口村、台南後壁的土溝村或屏東的鹽埔國中來說，在面對資源匱乏的環境中，藝術所帶動的，是一股看見盼望的教育能量；嘉義新港Q版娃娃創新了傳統工藝，對比著南投魚池山楂腳於921震災後的重生故事，都深刻地分享出長期耕耘後的聚落生命價值；由都會裡的美學事件起頭，以日益消逝的眷村作為結語，更在於透過都會觀點與村莊思維的撞擊，來對比出藝術於不同的生活場域的存在意義。

　　以「莊內ㄟ美術館」為名，「莊」既是講述著村莊觀點，但也透過「country」的雙關性，意涵著台灣實存於全球之「國度」；「館」亦非狹義於「房子」，而在於闡述美學行為之於生活「場域」中的環境經營觀，因此，透過每個故事所論述的，不僅在於藝術面向的視覺感官，更在於透過「非藝術性」的生活美學觀點，成為村落美學之於土地與人之間，種種相依存關係的探討方式。在亮麗與平凡之間，視覺，僅是一種表徵生活的方式，隨著每個場景的變換，每一個故事，均蘊藏著地方性、教育、產業及文化等多元面向；這些生活的劇本，在同質與異質之間，交織著衝突、矛盾、對比，卻又交融出某種程度的平衡與和諧特質，而激盪出豐富多元的辯證性。由都會到城鄉，「人」的觀點，藉由藝術的語言，述說了一種關於群體的生活本相；在都會城市中，藝術遊牧於各式的生活街區，也許在匆忙、單調的環境裡，給人一段視覺上的驚喜、平面生活裡的樂趣與皺摺；對小鄉小鎮而言，藝術，卻可能在於激化出凝聚力，來成為追尋未來希望的動力。

作者簡介

林志銘

　　投入人文研究領域近三十載，長期於大學執教，並專研建築學及藝術教育，城鄉文化為其研究主軸。於學術沈潛的過程，從藝術文化的研究者與教育者，成為城鄉美學的推廣者，每年在島嶼的各處生活聚落間穿梭數萬公里，然而，其間感受的夢想與感動無法被里程計數，寫作是唯一的抒發方式，分享與訴說著每段旅程中，那些蘊藏溫度與生命觸動的島嶼生活經驗。